吳宇森重現熱血英雄本色

日本電影《追捕》曾引發轟動。時隔近40年，著名華人導演吳宇森把《追捕》重新搬上大銀幕。14年沒碰槍的吳宇森，終於重返最強領域。《追捕》中依然保留吳宇森強烈的個人風格，雙槍、雙雄、白鴿這些標識性的元素不能少，動作戲激爽中充滿吳式浪漫。

一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴裝潢。生活一向清貧低調的香港導演吳宇森，幾乎把浮華生活給他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，至今沒有一部電影讓他真正滿意。

被稱暴力美學之父

師承大師張徹、香港英雄片集大成者、「暴力美學之父」，縱橫電影江湖50年，吳宇森似乎擁有影壇一切殊榮，但卻對自己無比挑剔。「我不是大師，離大師還很遠，我只是愛電影。現在人變化太快，看電影越來越懶，很多人跟我說不想看復雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為何要這樣拍、這樣配樂、這樣構圖，沒有了情懷，還是電影嗎？」

在《追捕》拍攝過程，為在有限時間把影片做到最好，經常要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71歲的吳宇森來說是不小的考驗。

從不看自己拍的電影

飾演真由美的大陸女演員戚薇，至今都記得拍攝過程中，崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語台詞準備好，讓她自責、愧疚，「吳導沒有一次離開現場，常連續工作3日不休息，每一個畫面他都要仔細看。」提起辛勞，吳宇森語氣淡然，「只是盡能力為電影好。真的不辛苦，就像我在片場走路的速度，快得把他們嚇一跳。」

「我從來不看自己拍的電影，任何一部，我都沒看過第二遍。」吳宇森強調，「品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己，二是要有充分的時間、條件讓演員發揮。

就像吳宇森作品中的主角，他的人生同樣帶點傳奇色彩。童年時生活在貧民窟，父親染癆病，在教會幫助下，才得以讀完小學、國中，看慣貧富懸殊、歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。吳宇森自幼喜愛戲劇、電影，國中畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971年，進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，一部戲只有600港元的報酬。

編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過最勤奮的導演，收工的酒局他幾乎不去，一是因為沒錢，二是要把整理當日的拍攝素材。比起工作的繁重，吳宇森更急躁的是沒人可以溝通，「我不是科班出身，只能用電影去解釋想法。」

落魄時，好友徐克力排眾議支持他翻拍1960年代龍剛執導的《英雄本色》，這部由一個不得志的導演吳宇森、一位過氣明星狄龍、一個被稱為「票房毒藥」的演員周潤發合力打造的影片，上映後創下當時香港開埠以來票房最高紀錄。

客串打戲不用替身

除了導演，吳宇森時常讓自己在電影客串。《英雄本色》裡他飾演探長，《喋血街頭》則親自上陣與梁朝偉對戲，當時一個危險動作痛得他直接倒地，「那個年代，在危險演員都不想用替身，《鎗神》中有個鏡頭是梁朝偉，在辦公室開槍打碎玻璃，碎片直接飛到眼睛，可把我嚇壞了。」

拍完《鎗神》，吳宇森變賣家當，前往好萊塢闖蕩。身居當年全球票房榜首的《不可能的任務2》，他成為好萊塢為數不多有「最終剪輯權」的導演。

2006年，吳宇森決定回歸，只為完成心願，拍一部能展現中國精神的電影。兩年後，電影《赤壁》上映；隨後吳宇森再次帶著他籌備多年、耗資4億元的《太平輪》登陸銀幕，這艘巨輪卻遭遇嚴重的「翻船」，票房口碑的雙失利，成為吳宇森最艱難的一段歲月。