吳日勤 完美詮釋東方抽象藝術
享譽國際 為台灣藝術發聲
被譽為當今台灣藝壇中生代代表性人物的藝術家吳日勤，是2015年度德國Artoll國際藝術展台灣唯一代表，並獲選最佳受邀藝術家獎，作品不但廣受紐約亞洲藝術美術館、美國聖荷西美術館、舊金山藝術大學等各大公私機構收藏，至今逾1900件；國際性的個展部高達36場。
融合東西方異質文化創造出的「東方抽象」在藝術市場愈來愈受到重視。台灣當代水墨畫之父劉國松就擅長於書法中萃取抽象的元素，去營造筆墨揮灑的運動軌跡，同時在畫中還能看出運用書法所形成的肌理、刷痕；國際知名抒情抽象畫大師陳正雄偏愛唐代的狂草，他所創作的《數位空間》大量融入草書元素形成雙聯畫或三聯畫，後更以此系列獲頒義大利佛羅倫斯雙年展的「終身藝術成就獎」。
在眾多以東方抽象藝術闖出名號的台灣中生代藝術家中，吳日勤絕對是箇中翹楚，他是英國東倫敦大學的藝術博士，也曾任教台灣藝術大學。為真實體驗西方文化，吳日勤在紐約、倫敦和北京旅居十多年後回到台灣，他說：「我是一個在台灣出生的狂熱藝術創造者。我選擇真實的為台灣這塊土地奉獻出屬於吳日勤式生活於當下，且與在地環境發展出的個人藝術語彙，從而確立我的核心藝術思想及人生終極使命。」
著名收藏家陳柏安指出，吳日勤的繪畫技法精煉純熟，特別的是在充滿繽紛色彩的畫布上，他可以用仿似中國書法的黑色塊面或線條將畫面共同融入視野。他說在塊面黑色的重壓下畫面上卻絲毫沒有突兀感，反而會覺得是多個片段所組成的整體。陳柏安讚嘆吳日勤的畫是自由、真實、純粹與精神的視覺表徵。
台灣藝術大學教授廖新田指出，吳日勤的抽象畫帶有強烈東方風格暗示，在簡約快速的色塊中，他以黑色線條貫串其中，讓畫面有了東方美學的基調，一種以線條質感為主宰的抽象，那是西方文化所缺乏的視覺表現。他認為吳日勤的作品中黑色線條如神龍般在高彩塊面中「調和鼎鼐」、「縱橫全場」，讓東方文化和西方文化在此有了美麗的、精彩的邂逅。
吳日勤對書法的鍾情與厚實的功力充分體現在畫作上，如「底蘊-台灣書寫」、「十七帖」等展覽，都可感受出他把書法寓方於圓，藏折於轉的技法，在畫作中發揮的淋漓盡致。吳日勤曾自述此類的創作形式上是以跨媒材所形成的「當下想像書寫」，他解釋所謂當下想像書寫是在那千萬分之一秒的剎那間，經由人類直覺之手，儘可能用一次性的筆觸所書寫而成的混搭想像畫面。而「書寫」是畫筆當下一次性創作的線條，或用具象或用曖昧的造型符號，表達作者內心直覺的想像造型。
與吳日勤同為東倫敦大學藝術博士的陸承石教授曾說：「吳日勤早期藝術養成中，那些訴諸於類似一筆定江山的創作方式，確實深植於其往後的繪畫之中。無論是某種氣韻生成之前的心理準備，或者下筆剎那的專注性，似乎都帶有深層的玄奧。然而，在他快速的、直覺式的書寫下，其實有著更豐富且具體的意涵。」
陳柏安說，觀看吳日勤的畫時常被其營造鋪陳的氣勢與豪邁不拘的書法線條所震懾。尤其書法講求一氣呵成，他認為吳日勤運用在畫布上揮翰成風，排奡縱橫，忽而縹渺，忽而蒼勁，這種直覺式的筆觸就是自由意志的展現。
西方的後現代主義，解構藝術理論上所有的確定與不確定，可以與不可以，在吳日勤的眼中，亞洲的藝術美學語彙更會因經濟崛起而振翅高飛，未來要有別於歐美、也非大陸中國或日韓特色的當代藝術，台灣勢必要發展出真實、獨特的高品質文化軟實力，才能在世界不斷進步的藝術領域中一較長短。