老字號傳人 張樺讓紙紮躍上舞台

　民俗藝術在民間代代相傳，在兩岸又各自長成不同的樣貌。其中與祭祀相關的紙紮藝術，透過年輕一代努力，不但保留老祖宗的智慧，同時也開創屬於當代的視覺美學。誕生於清末的廣西恭城老字號紙紮坊「張福記」，第五代傳人張樺雖是90後的年輕人，但卻一心守住祖業，期許讓紙紮以更創新姿態進入現代生活。

　紙紮萌芽於唐代的宗教祭祀活動，而至明清時期，每逢節慶，民間藝術用竹篾、彩紙所製作的各種燈彩、花車、人偶等已遍及城鄉。張福記傳至第四代張斌，則因文革等因素，紙紮被視為是「封建迷信」而被迫放棄，然而第五代的張樺，卻單純出於喜愛，從小跟著祖父張遠東，手把手地學了不少紙紮技藝。

　張樺回憶童年時當同學們在爬樹、遊戲時，他在作坊裡彎著竹蔑，學著糊紙和上色，為了做好紙紮中的戲曲人物，他還拜師學起桂劇。為了讓紙紮有新的可能性，他選擇就讀廣西藝術學院的場景設計系，畢業後放棄保送研究所回家接班。

　由於紙紮工藝耗時費日，這個行業也越來越沉寂，為了讓紙紮能夠在當代有更多的可能性，張樺將自己所學的舞台道具結合紙紮，陸續參與了廣西歌舞劇《東島人家》、兒童劇《魔豆》的舞台道具製作。他同時並改良了傳統紙紮不宜保存、重量過重等問題，把竹篾的材質由竹子改為鋼線，又在傳統黑白綠紅4個顏色之外，大膽採用了螢光色。

　作為紙紮工藝這項非物質文化遺產的第五代傳人，張樺2014年成立了自己的公司，將紙紮與舞台道具、民族服裝設計結合，訂單已然遍布全國甚至包括澳門。