多面展場 陳贊雲看藝術眾生相

　在藝術展覽現場，觀察並紀錄下觀眾看藝術品的反應，而這些攝影作品，如今又進入美術館，成為被觀看的對象。藝術家、策展人、收藏家，也是當代攝影師的陳贊雲，十餘年來記錄的2萬張攝影作品，近日以《藝術的向度-陳贊雲攝影展》檢視藝術與觀者的多重向度。

　「我一直相信同一件藝術品，在不同策展之下會有很不同的表現。除了藝術品，展場空間、人、燈光乃至布置方式，都是我感到有興趣的。」長期擔任策展人、藝術顧問的陳贊雲觀察，10年來藝術生態有著明顯不同，非傳統藏家或藝術愛好者增加了，但部分觀眾其實是抱著獵奇的心態「看著天價的藝術品，拿著手機到處拍，傳上社群網站打卡。」

　陳贊雲認為一如梵谷的畫未曾改變，卻在他身後價格水漲船高，是社會和看畫人改變，近年的藝術市場，公仔、動畫順勢上揚，也是藝術品活化的例子，「我一直認為藝術沒有嚴肅不嚴肅的分別」。

　陳贊雲鏡頭下的許多觀展場景，甚至是帶著詼諧甚至批判性的，「2017年紐約佳士得在拍出達文西《救世主》前，預展時特別請兩位警衛駐守在油畫旁，晚上則拉下不鏽鋼門，這件作品最終以4億多美金（台幣100多億）拍出。」時隔1年，陳贊雲在上海ART021上，看到美國畫家馬克．瑞登的《救世主》，如出一轍地安排了警衛，將畫安置在白牆上，不禁大笑，也用鏡頭記錄下這個畫面，也留給觀者反思藝術品動輒天價的市場機制。