設計師到藝術家 蔣友柏個展震撼亮相

　蔣家第四代、澄果設計創辦人蔣友柏，於2025年5月17日正式於北京僑福當代美術館舉辦個人首場美術館展覽《詩意的棲居：蔣友柏的藝術疆域》。本次展覽由知名策展人邵亦楊策畫，橫跨繪畫、雕塑與數位影像三大創作領域，共展出逾90件作品，展期將持續至11月17日。

　這場展覽標誌蔣友柏從設計跨界當代藝術的全面升級，也凸顯其個人風格的高度成熟。他的創作不受傳統媒材與形式限制，經常將工業漆、廟金漆、土漆等非典型材料並置使用，探索「失控之美」的視覺張力。他從東方水墨哲思與西方抽象表現主義中汲取靈感，使用油漆滴淋、噴霧、刮刀、沾印、徒手塗抹等複合技法，展現畫面流動性與速度感，並透過雕塑、3D列印與AI圖像生成，探索生命、時間與感知之間的交界，使作品呈現強烈的流動性與速度感，同時蘊含深層哲理與文化交錯。

　展覽標題《詩意的棲居》取自德國哲學家海德格對詩人荷爾德林詩句的哲學詮釋，暗喻人在自然與科技、感性與理性之間尋找平衡的生存狀態。蔣友柏透過藝術實踐構築這個詩意空間，不僅以視覺語言表現其精神疆域，更在每件作品旁配上自撰英文詩句，文字簡練卻蘊含哲思，既延續中國題畫傳統，也開展當代語境下的跨文化對話。

　本次展覽除了在僑福當代美術館設置主展廳，並延伸至僑福芳草地公共空間，更首度與北京怡亨酒店合作，啟動「藝術家駐留計畫」，蔣友柏於駐地期間創作新作，展現其藝術生成過程的動態面貌。這種空間跨界與創作延伸，呼應他一貫的創作邏輯─融合、拓寬、流動。

動物隱喻與靈性探索 從「我」到「藝術家」

　蔣友柏的藝術語言中，動物符號佔據重要位置。生肖屬龍的他，作品中時常出現龍與虎的形象，象徵力量與靈性，也是一種關照自我與世界的隱喻。他以擬人化動物作為「人類鏡像」，呈現生命、情感與社會觀察的交織，進而探討人性與精神層面的張力。這些圖像不僅有視覺張力，也具備哲學深度與情感能量。

　有觀展者形容：「蔣的作品好像在發光，地面反射的影像彷彿是靈性的具象化。」蔣友柏以黑色的極限表達為例，甚至為一種幾乎無透光率的色料註冊「100％黑色」，以此象徵其對材料與感知邊界的試探與突破。他的簽名數字「2024+1」不只是年份記號，更代表創作從發想到完成的生命過程。

策展人評語與觀眾回饋 真誠與突破並存

　展覽開幕式當日吸引眾多年輕觀眾與藝術界人士到場，蔣友柏親自為觀眾導覽，展現其對藝術轉型的誠意與投入。策展人邵亦楊表示：「他的創作如煉金術般，將來自不同時空的視覺實驗混合熔煉，以一種符號重構的方式，在東西方文化之間創造對話，也賦予當代藝術新的敘事視角。」

　許多觀眾指出，此次展覽打破過去對蔣友柏「設計師」身份的既定印象，一位藝術圈評論者說：「以往我們認識的是蔣友柏這個人，現在則是認識一位藝術家。」他在雕塑創作中導入人工智慧生成設計與三維建模，並經過手工打磨修飾，讓作品兼具科技感與手作溫度，呈現出跨媒介的創作特質，也回應當代對「人與機器」、「理性與感性」共存狀態的想像。

從潮流到哲思 建構蔣友柏的藝術地景

　蔣友柏1976年出生於台灣，其藝術實踐涵蓋繪畫、雕塑、裝置、數位藝術與潮流藝術。他的創作觀點強調「萬物有靈」、「眾生平等」，主張藝術不僅是審美表達，更是人文關懷與內在覺察的延伸。其作品細膩描繪生命狀態與情感輪廓，並透過詩句、形象與肌理的多重語言構築出一種具有哲學深度與文化廣度的藝術景觀。

　其近年展覽包括《天堂的眼淚》、《The Hidden Souls》、《神畫》、《雲‧紳》等，並於印度、上海、北京等地展出。作品亦被龍美術館、寶龍美術館、阿那亞、安縵集團、寒舍集團、忠泰集團、微風集團等機構典藏，獲得周杰倫、日本藝術家天野喜孝與皆川伸一郎等藝術界人士的私人收藏。（更多精彩內容請下載《翻爆》APP）