2026春夏時尚密碼 行進．感知．延續

　今年巴黎時裝周，三個關鍵字貫穿伸展台：行進、感知、延續。愛馬仕（Hermes）以馬術工藝構築行進中的身體語言；Valentino把「微光」化為感知；Celine則回到生活，檢視衣服與日常的關係。

Hermes 馳騁無羈

　Hermes本季以「馳騁無羈」為主題，畫面像一場風的儀式。服裝從馬術出發，但它並未停在復古符號上，而是把速度與平衡轉化為版型與結構。短版馬術夾克搭配不對稱絎縫亞麻裙，束胸式上衣外疊騎行短褲，馬具腰帶收束衣身，手工打蠟皮革與弧形切線交織金屬環釦，讓服裝呈現張力。絲巾被即興折成上衣或項鍊的裝飾，航海針織透出陽光感，背帶長褲帶出海風俐落。中世紀法蘭西騎兵的圖像對比現代的單車騎士，兩者大不相同，但都在追求速度與穩定的臨界點，這一季Hermes便用材料與工藝，巧妙地把那條「臨界線」縫了出來。

Valentino 微光感知

　Valentino的時尚語彙內斂，舞台降到低光，服裝以薄紗、層疊與反光刺繡構成微亮質地，透過服裝質料的反光，呈現出黑暗裡能辨識的點點火星。輪廓放掉誇飾的結構感，保留與空氣對話的縫隙，讓光在服裝之間游移流動。從布料的呼吸、步伐的停頓、情緒的微幅起伏，華麗被降噪後，穿著者的身體與心跳成為主角，衣服則扮演導光板，將注意力引回感知本身。

Celine 實穿執著

　Celine由Michael Rider主導，延續一貫的冷靜節奏：乾淨的白襯衫、俐落短褲、窄版長靴與皮件，留白的肌膚與布面形成對比，顯示品牌對「可穿、可重複」的執著。整體並非以單一爆點帶動，而是用尺寸、比例與行走速度調整視覺重量，讓服裝像日常器物一樣自然存在。這種縮到最小單位的語言，反而量出日常的密度：一件衣服實穿的超高使用值，往往比口號更能說服人。