陳俊吉佛畫展 彩筆新風華嚴境

　在城市喧囂與資訊洪流中，佛教藝術常常扮演心靈安頓的角色。今年冬日，一場兼具莊嚴與當代氣息的佛畫展，將於台北萬華展開。由中國時報主辦、華梵大學佛教藝術學系協辦的「華藏嚴飾：陳俊吉教授當代膠彩佛畫創作展」，自11月22日至12月1日在中國時報大樓二樓中庭展出，呈現陳俊吉教授近年來的代表性作品。

　展名「華藏嚴飾」源於《華嚴經》，意在傳達佛國莊嚴與宇宙圓融的境界；副標「華嚴意境，彩筆新風」則點出展覽旨趣：既承襲東方佛畫的嚴謹與典雅，又融入當代藝術的思維與語彙。

　現任華梵大學佛教藝術學系副教授兼主任的陳俊吉，長年專注於膠彩佛畫的研究與創作。膠彩佛畫比工筆佛畫工序更加繁複，技法表現也較多元，通常需要數倍的時間方可完成，因此他認為，佛畫創作並不僅是技法的展現，更是一種修行，每一個環節都在提醒自己要專注、要清淨。

東亞禪境與細膩筆觸結合

　臺灣膠彩畫傳承自日本岩彩與中國壁畫技法，利用礦石粉末與膠質堆疊色層，成就出獨特的沉著與色彩感。陳俊吉在這傳統基礎上發展出個人風格，將以花草植物組合成佛身輪廓，呈現出似像非像的佛陀法身，具有當代藝術與裝飾藝術品味，而自身對於佛理的深厚及對顏色的敏銳，凸顯出東亞美學的禪境與細膩筆觸結合，畫面既嚴謹又靈動。他的作品往往在莊嚴中流露柔和光影，讓觀者不只看見佛像，更能感受到內心的安定。

　透過層層礦石色粉的堆疊，以及顏料、金粉光影折射下的變化，使畫面呈現出不同角度有不同的轉變，當觀者步入展場，彷彿置身於「華藏世界」，心如工畫師，作品跟觀者產生互動，每一幅作品都是一個入口，引人進入心靈的深層。

　因此，本次展雖是陳教授在2025年個人展，卻也被視為一種「示範」。它不僅呈現了藝術家的個人風格，更向後輩與觀者展示佛畫作為一門當代藝術可能性，如何在傳統中延續生命力，在現代中展開新意境，也展現東方美學的獨特韻味。

開幕茶會安排小型拍賣

　展覽於11月22日下午兩點舉行開幕茶會。值得一提的是，現場特別安排了小型拍賣會，釋出十幅作品8F的膠彩荷花作品，以超優惠典藏價供藏家競標。主辦單位表示，此舉意在鼓勵收藏風氣，讓更多人能將佛畫帶入生活，使藝術成為日常陪伴，而非遙不可及的奢侈品。「收藏不是占有，而是與作品的心靈契合」。陳俊吉強調，荷花清淨志本能在日常空間中陪伴人心，其價值遠超越物質本身。

　「華藏嚴飾」展期雖僅十日，卻凝聚了陳俊吉教授多年來對佛畫藝術的體悟。於冬日的艋舺街區，這場展覽不僅為城市增添一抹莊嚴靜美，也邀請人們在佛畫的光影中，尋回心中的安定與光明。