兩岸影視軟實力急遽消長

　2025年台灣最賣座電影《96分鐘》票房2億元新台幣，大陸最賣座的《哪吒2：魔童鬧海》達600多億元新台幣，為台灣的300倍；回想2008年，台灣最賣座的《海角七號》票房5億元新台幣，進軍大陸也有近1億元新台幣票房，而當年大陸最賣座的《非誠勿擾》票房約12億元新台幣，那年台灣有30多部電視劇在大陸上演，2025年歸零；2017年陸劇在台灣有線電視播放占總時段將近3成，2025年的熱潮仍有增無減。這些數據告訴我們一個殘酷的事實，十餘年來兩岸影視軟實力急遽消長。

過度本土化 自我限縮

　《哪吒2：魔童鬧海》不只是大陸票房的新頁，更是全球影史票房第5名，此片耗資20多億元新台幣，動員4000多名人力，特效鏡頭將近2000個，製作成本與規模跟好萊塢動畫並駕齊驅，足見大陸動畫製作能力已臻世界水準。此片劇情內涵取材於中國民間故事，表現手法與營造出來的影片氛圍，明顯受好萊塢動畫的影響，可知製作團隊的眼光與企圖，並不局限於國內觀眾，更在國際票房。反觀台灣長期為好萊塢代工，至今還拍不出長篇動畫電影。

　大陸與台灣影視軟實力的消長，以2008年為分水嶺，大陸當年人均所得2700多美元，進入中等收入國家，消費者對影視產品需求加大，業者也有充裕的資金投入製作，在吸收了台港等華人影視產品的養分後，也培養了創作人才，開始超越台灣。

　台灣原本是華人影視產業的龍頭，優勢在於經濟富裕、教育進步、人文豐沛，但在2000年政黨輪替後，本土化3個字席捲了文學、音樂、戲劇等文創產業，從年輕人的教育、影視消費者的品味，一直到政府的補助，都被這3個字綑綁起來，自我限縮了創作空間，使得台灣電影與台劇越來越難獲得外地觀眾共鳴。本土化的另一面是去中國化，2016年後本土化的氛圍激化成一種文化清洗與排斥，但又欠缺汲取歐美養分的能力，影視產品在技術與內容脫離觀眾口味，連台灣人都不愛看台灣電影與台劇。

　2025年台灣電影票房，自製電影占1成不到，這是全球少有的現象，大陸、日本與南韓都在7、8成以上。30年前台灣電影是國際影展獲獎常客，楊德昌、侯孝賢與蔡明亮的得獎電影至今仍是影史經典，如今卻已青黃不接，不只沒有電影大師，商業電影也難有搞頭，台灣觀眾只能看歐美片與韓國片。

兩岸應合作 政治勿擾

　反觀陸劇，早已在畫面營造、劇情設計與人物造型，廣泛向外國學習，比如韓劇最成功的花美男形象，在陸劇裡比比皆是；陸劇更大量取用豐沛的中國傳統文化寶庫，將古老傳說與故事用現代手法包裝，成功引發華人地區觀眾廣大共鳴。

　陸劇近年利用社群媒體，開發出微短劇產品，每集1到3分鐘，讓觀眾利用零碎時間在手機觀賞的連續劇，竟創造1年2000多億元新台幣的產值，相當於大陸電影1年總票房。微短劇強調劇情轉折、情緒強烈，白話稱為「灑狗血」，頗能吸引中老年觀眾。台劇也有類似創作，也就是八點檔鄉土劇，但台灣不懂得運用短影音工具，反而把抖音、小紅書等平台當成洪水猛獸，當然無法開發此類影視產品。

　在流行音樂市場，台消陸長態勢更明顯。大陸演唱會市場1年有2000多萬觀賞人次，是台灣市場的10倍，許多台灣流行音樂家相繼前往大陸發展，政府與少數人士竟把他們視為可疑分子，擔心他們幫大陸統戰。以政治干擾藝術，不只阻礙藝人前途，更將折損台灣軟實力。

　兩岸影視產業若能攜手合作，讓大陸資金與技術人才，結合台灣創意與人文內涵，將可創造更有競爭力的產品。當南韓與日本的電影與動畫都在好萊塢打下一片天地，國際影視市場期待從華人文化土壤裡培養出來的奇花異草，帶給觀眾視聽的新震撼。