20260201(吳燈載)

《還至本處》李中華師生父女聯展

匯集胡克敏與李超哉作品 展現「因承而續、生生不息」精神核心

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胡克敏作品〈垂柳鳴蟬〉。(胡克敏紀念館提供)
李超哉書法作品〈張載語錄〉。(胡克敏紀念館提供)

 由藝術家李中華女士策畫,並以「本源」為題、以「傳承」為旨的《還至本處:胡克敏、李超哉、李中華師生父女聯展》,即日起至3月20日於台北胡克敏紀念館展出。該展匯集其恩師胡克敏、父親李超哉,以及自身多年創作成果,透過書畫作品的並置呈現,回望一段橫跨師徒與父女、交織血脈與道脈的深厚情緣,展現中華書畫傳統中「因承而續、生生不息」的精神核心。

 在生命與藝術的長河中,血脈與道脈的衣缽相傳,並非抽象的概念,而是一代代人以筆墨相應、以德行相續的真實體現,本次聯展正是這樣一段具體而動人的故事。李中華女士自幼生長於書香世家,父親李超哉為書法名宿,長年致力於書法教育與推廣,追隨書法大家于右任先生,秉承標準草書正統,書風端嚴而富風骨。家學淵源,使李中華早早浸潤於書畫氛圍之中,奠定穩固根基。

 李中華成年後拜入畫壇大師胡克敏門下,長年隨侍左右,研習花鳥畫藝,前後歷時二十餘年。她表示,老師胡克敏兼擅書畫、篆刻,重視寫生與理論並進,作品形神兼備、格調清逸,於畫壇自成一家。故師徒之間,不僅是技法的傳授,更是生活態度與藝術觀念的深刻影響。李中華於父親的家學薰陶與恩師的悉心教誨之間,承接兩條重要的藝術脈絡,使其創作同時蘊含傳統根基與個人性情。

 展名《還至本處》,寓意深遠。「本處」,既是藝術的源頭,也是情義的歸宿。對李中華而言,策辦此次展覽,既是感念父親與恩師的深情回望,也是對自身藝術生命來處的誠摯致敬。李中華表示,她多年珍藏胡克敏作品,視若至寶,待本展結束後,亦將所藏恩師畫作捐贈回江蘇故鄉永久典藏,使作品回歸其發端之地,如落葉歸根,完成一段圓滿的藝術循環。故此胡克敏大師在臺灣既完整且最精華作品的呈現,應為愛畫者在臺近觀大師風采的最後機會。

 血脈延續生命,道脈傳衍藝術。二者在此展中交會,如因果循環,彼此滋養,生生不息。展覽不僅呈現三位藝術家各自的創作風貌,更透過彼此之間的關係,讓觀者得以理解藝術如何在世代之間流轉、深化,並回歸其最初的本心。

 《還至本處》中胡克敏〈垂柳鳴蟬〉畫作,在靈動的枝葉在夏蟬栩栩如生映襯下,盡顯墨韻的多變;如李超哉〈張載語錄〉書作的筆墨豐潤、行氣瀟灑;又如李中華〈遊蜂與蝴蝶來往自多情〉畫作的氣韻生動、流暢細膩中帶明媚自在的詩意。透過三代筆墨同堂呈現,觀者得以在作品之中,看見藝術的技法之美,也看見人與人之間深厚的情義連結,體會「源在其中、脈自相續」的精神力量。