仿真人雕漢森反諷美國夢

有別於偶像明星的蠟像館，而是真實到儼然是沒有呼吸的生命，進而讓觀者從觀看中思考生命本質，《幾可亂真—超寫實人體雕塑展》集結了全球24位藝術家的30餘件超寫實人體雕塑作品，將自6月29日起在台北中正紀念堂展出。

當抽象表現主義於1950年代末期逐漸遇冷，超寫實主義及「照相寫實主義」於60年代中期蘊釀而生，杜安漢森便是超寫實人體雕塑的先鋒藝術家之一，宛如把照片立體化而極度逼真，例如他在製作〈流浪漢〉前，便事先觀察街頭流浪漢一段時間，再拍下照片，而看似如真人一般的雕像卻又僵立不動，反應了精神空虛的物質社會。杜安漢森的作品從題材到展現手法，都有著對社會的批判與反諷。

藝評家曾指漢森的超寫實人體雕塑「由於逼真和惟妙惟肖，這些作品準確地反映美國現實社會的一個側面，是美國70年代歷史性的定格。」漢森的作品並不追求唯美，而是更關心生活現實，他雕塑的人物都聚焦在沉靜的當下，他曾表示雕塑並不適合運動狀態，包括兩人交談甚至大笑，而更應高度集中，忘卻周遭時刻，「因為這種形象經得起觀眾長時間的注目。」

漢森自1960年代便開始使用玻璃纖維及聚酯樹脂等材質，以真人模特兒進行澆模，打造真人比例的人體雕塑，並為雕塑品搭配真實的服裝、假髮等配件，創造日常生活情境的錯覺。

漢森在1980年代製作的〈牛仔和乾草〉，從遠處看，牛仔氣宇軒昂，英姿煥發，然而近距離欣賞時卻可發現牛仔顯得異常孤獨和憂鬱，以此作品譏諷美國牛仔的形象；另一作品〈健身男子〉漢森把兒子的面貌完整複製到主角的臉上，男子姿態放鬆，身上僅穿短褲和運動鞋，看來正在休息，和其他作品中的主角一樣，這名健身男子停滯不動，像是精疲力盡，低頭沉思，漢森藉此作品展現理想化的美國夢。