陳澄波紀錄片 老台灣超現實

許多人愛看達利、畢卡索的作品，卻很少人知道，台灣在同樣的時刻，其實也有自己的超現實主義畫家。像是陳澄波，除了常見以台灣風土為主題的寫生畫，由於身處日本殖民時期的台灣，在東西方思潮交會底下，也創作具有現代思潮的特色的畫作。「共時的星叢」策展人黃亞歷表示，「我們對畢卡索如數家珍，為什麼卻不知道台灣當時也有這些前衛的作品？」

黃亞歷也是紀錄片《日曜日式散步者》導演，他研究台南的「風車詩社」時，發現這些留日的詩人、作家，作品走向超現實主義，與歐洲、日本幾乎同步，可見當時台灣其實是世界文藝網絡中的一部分，「我常在想像，那個年代的作家、藝術家，究竟是看到什麼、聽到什麼，才誕生出這些前衛的作品？他們站在時代的開端，在最前緣，看到了什麼樣的風景？」

這讓黃亞歷開啟了他的跨界追尋，從文學出發，走入藝術領域，尋找和勾勒當年藝文活動的足跡。近日開幕的「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」展，透過800件展品，其中有300件真跡，展現當時在同一個時代裡，台灣、日本、大陸和歐美的藝文脈動，有如讓觀者也化身1920年到1940年代的台灣人，感受當時受到各種超現實、未來主義、機械文明影響的前衛風景。

例如展覽中有陳澄波受到現代性影響的《我的家庭》，雖然描繪的是家人，從身上穿戴到桌上擺飾，充滿各種不尋常的符號和物品，又例如《綠面具裸女》，甚至能用超現實主義的角度來觀看。黃亞歷表示，「學界往往將當時的台灣畫家定義為泛印象派、後印象派的模仿者，我覺得是不恰當的。我從電影圈跨過來，跳脫藝術界的脈絡和規範，回到觀者自己，看到的是那個時代的竄動和前衛。」