在地的台灣美學與精神 看見台灣創新時尚

在今年年底，台灣時尚界年度盛事，也是由文化部主辦的第一屆「2018臺北時裝週SS19」，從開幕活動、品牌秀到最後一天的主題秀，筱鴻老師我看見了文化部為了協助臺灣時尚產業發展，串連了國際資源與國內時尚設計，啟動了2019的臺灣春夏時裝！

在主題秀的部分，一共分為四大結合臺灣在地文化之主題，分為異材質工藝秀、原住民族時尚秀、客家時尚秀、傳藝時尚秀，透過這四場服裝秀，讓我們看到服裝設計師們與臺灣傳統文化的揉和，透過設計師們的創作，不但能夠將臺灣文化之美傳承，也為傳統文化注入新生命，希望能夠藉由服裝，讓國際看見更多臺灣在地的文化風采與時尚之美。 排灣族當代前衛時裝設計師「沙布喇·安德烈SABRA ANDRE」（高勝忠），也參與其中原住民族時尚秀，本次展演的2019春夏系列以「時間的皺褶」為主題，與「順益臺灣原住民博物館」跨界合作，試圖透過實體的服裝輪廓體現無形的時間，融合具高度品牌識別的原住民印花，將圖騰的元素運用在服裝上，以前衛且色彩強烈的超現實主義詮釋新穎又獨具當地文化特色的時尚風格。 以藍染的元素貫穿全場的客家時尚秀，跳脫既有思維，帶來耳目一新的客家，在傳統與現代之間找到屬於客家自己的道路，更進一步將浪漫台三線、山水田等客家元素，用時尚的手法重新詮釋，並用意想不到的客家饒舌與新編山歌做串場，除了有世代文化傳承的意味之外，更多的是新舊之間的衝擊與融合，更能夠奠定客家新時尚的態度、看見客家服飾之美。

五次邀請到八位設計師，詮釋客家時尚，像是知名服裝設計師許艷玲近年來一直以客家花布作為其謬思女神進行設計；在客家服飾享有盛名的曾林美惠，將客家元素以及圖騰加以華麗的手法重新詮釋傳統客家服飾；藍俠客為傳承客家文化，進行藍衫與唐衫的創作；五月雪則以創意的打版和精緻的手工進行改良；曾獲得客家服飾設計冠軍的黃秀瑾，運用客家藍染面料，創作充滿女性時尚畫風格的服裝，十分時髦兼具實穿性；林廷菡則以高訂的手法創造時尚禮服，整理以純白色調為基底，加以利用法式刺繡點綴，結合客家刺繡面料，呈現優雅女神氣質；West Village的張衛立設計師運用客家油桐花、客家裸粽、藍染等創意製作包款，並融入設計師服裝風格，將客家風情融入每天可以配戴的包款設計；簡國彥則是以客家舞獅、油傘等元素轉化成塗鴉印花，翻轉客家既定印象，運用客家文化元素結合現代思維展現時尚新態度。 以生、旦、淨、丑的四大行當為發想元素，以多媒體影像及真人表演互動交融，整場秀帶來不同以往的傳統戲曲，透過東西方的相互結合、傳統與流行的衝擊，其中康延齡老師長期致力於傳統文化元素的服裝設計與創新，象徵著華人文化精緻藝術的進化；將台灣民間信仰以及傳統文化視為生命一部份的馬毅，以兒時的媽祖廟為發想設計圖騰；擅長以藝術畫作結合時裝的謝宇農，常以結合傳統藝術元素打造創新作品；被譽為新東方超時創美學的吳亮儀，以數十年的專業經驗詮釋多元文化藴育出的服飾，透過西方剪裁及東方傳統藝術融入時尚創作。 臺北時裝週一連四天的十三場服裝秀活動，讓我看到台灣在地的文化，透過設計師們的翻轉，呈現台灣時尚新勢力，揉合出時尚各種不同面貌。