向佛像致敬　李真回歸古美術

　李怡芸／台北—上海專訪

　台灣藝術家李真最為人熟知的「大氣神遊」系列，圓潤身形的雕像被許多人定義為佛像，但他卻強調「那已經不能說是佛像，那只是我心中的佛」。近日他的首次上海個展《古往今來》則罕見地展出他較早期傳統的佛像作品，李真希望藉此也詮釋出自己的創作歷程，從向高古致敬的佛像，到自我救贖的雕塑作品，都是在做自己。

　李真自言早期的美術訓練也是西方藝術的素描、寫生、靜物風景畫，但「我骨子裡就比較喜歡古董、古美術，常常去走訪閩南式或日據時期的建築、工藝。」西式的教育養成與中式的文化環境，造就他在剛開始著手佛像塑像時的基礎，他的《水月觀音》創新形式，讓觀音坐在月亮上，一時間造成爭相模仿。

　此次李真早期的「空靈之美」、「虛空中的能量」等佛像作品在上海震旦博物館，與北齊、北魏等時期的高古佛像共同展出，李真表示：「一開始是很忐忑的，看完場地，回台隔天馬上回書房去看自己的《水月觀音》，最後我還是認為：可以。」他以寫實與抽象畫來比喻自己早期塑佛像與今日做雕塑的不同，希望藉著與高古佛像對話的展出，也看見自己「當時為做傳統佛像所下的工夫。」

　放棄以塑佛像致富的路，李真仍聽從內在的本質「做自己」，在1997、1998年間他大量地閱讀佛學典籍，「倒不是為修行，而是讓我認知生命意義，以及自我和外在關係。」對於習慣於李真「做佛像」的人而言，他接下來圓潤、碩大的雕像被視為「離經叛道」，但李真融合儒、道、釋的思維，其實想呈現的已不是功能性、受奉養的佛像，而是「心中的力量」。

　每當談及佛像的當代性，李真總是要強調，佛像在不同朝代因應不同審美和社會需要，而有不同的面貌，自己能做的只是「自我的救贖和解脫，想讓自己快樂」一如他一直質問千百年來人類的物質文明進化，但真能帶來精神的進化？無法期待大家如何看佛像和自己的作品，李真認為藝術只能回歸自己的內在與感官，「如果說我找到了共鳴，那就只是不小心碰觸到而已。」