于彭用生命 揮灑水墨藝術

「他真的不只是水墨藝術家，他是十足的當代藝術家」台北市立美術館館長林平如此介紹前輩藝術家于彭，在其身後5年，于彭首次也是全面的回顧展，除了為人熟知的水墨聯作，亦可見素描、油彩、粉彩等各時期作品，策展人、東海大學美術系助理教授吳超然強調，希望以此展讓當代重新觀看于彭的藝術生命。

從創作者的角度解讀于彭，林平指出：「他的線條，從早期的西畫基礎，到他登峰造極時期如蛛絲的妖嬈線條，都是綜觀古今參酌各派，卻能相容共生且沒有違和感。」一如此次紀錄片將可見他的一席話：「沒有膽子的人是做不到的。」他在生活中把創作放入思考，林平認為于彭的話語，給予今人藝術的想像，也是他個人生命價值觀的註記。

作為好友，亦是《于彭：行者．天上．人間》的策展人，吳超然亦指出于彭的作品，超越單純的水墨畫，故此次在北美館的回顧展，從特殊的牆面顏色到十聯作以前後交錯方式排列，區隔於傳統的掛畫方式，吳超然指出：「希望觀者可以在其中體驗幽微的身體感，從于彭的千岩萬壑中重新體驗。」而于彭的兩個兒子在分別以音樂及空間設計的角色，參與了此次佈展。

于彭於高中時期受到美術老師陳亦耕啟蒙，而後以非傳統學院方式養成，曾經在當時的台北新公園（今二二八和平紀念公園）擺攤幫人畫素描，可說是台灣最早的街頭藝人，也為他的人物描摹奠基，並因此與夫人何醇麗結識，為追尋文化根源，他在兩岸未開放時就冒險赴大陸遊歷創作，他的藝術歷程從早年的素描水彩轉向水墨，晚期又有油畫、素描、粉彩等，頗具傳奇色彩，而他曾自述：「我的作品是用生命換來的」。

吳超然指出：「于彭從西方素描到水墨的創作歷程，是大時代運動中的實踐者」他並認為于彭在水墨上的成就超越徐悲鴻，而他也不只是台灣的藝術家，「他是華人的當代藝術家」。